アンティについて

アンティ・テネッツはビジュアル・アーティスト。彼の作品は、メディアアート、バイオロジカルアート、アーバンアートの接点に位置する。彼の焦点は、アートと科学の学際的かつ多芸術的な協力にあり、ドローン、衛星追跡、ゲームエンジン、機械学習などのテクノロジーをしばしば用いる。テネッツの作品や協力プロジェクトは、ヴェネチア・ビエンナーレ、マニフェスタ12、イスタンブール・ビエンナーレ・パラレル・プログラム、テート・モダンExhcahengeプログラム、サイエンス・ギャラリー・ダブリンとLumipalloefekti展、X-Border、ISEAイスタンブール、Pan-Barentz、e-mobil artなど、フィンランド国内外で展示されている。また、全国雪像彫刻コンクールでも優勝している。

http://www.tenetz.com

このレジデンスは、BioClub Tokyo、SOLU - The Finnish Bioart Society、Finnish Insitute in Japanのコラボレーションによるものです。

講演は英語で行われます。
講演の模様はオンラインでもご覧いただけます（https://zoom.bioclub.tokyo）。
アンティからのメッセージ

皆さん、はじめまして！私はフィンランドのオウル出身で、亜寒帯を拠点に活動するアーティスト、キュレーター、ファシリテーターです。北極圏の近くに位置し、そこからアイスランド、シベリア、南ヨーロッパ、そして今、ここで仕事をしています。現在はオウルのNorthern Photographic CentreでMore then Planet creative-euプログラムのディレクターを務め、以前はフィンランドのArt Promotion Centreで生物学的芸術の地域アーティストとして働いていた。以前はフィンランドの芸術振興センターで生物芸術の地域アーティストとして働いていました。派手な肩書きですが、仕事は新しいアート／サイエンス・プロジェクトのサポートと立ち上げ、アートとサイエンスのコミュニティの意思決定者や資金提供者を対象とした数多くのプレゼンテーションや講演、AIとバイオアートの仕事、Perihelion、European ARTificial Intelligence LabとESA International Lunar Exploration Working Group (ESA/ESTEC、Noordwijk)とのWaag societys Super:organismレジデンスなどでした。また、Subzero Collectiveの創設者の一人であり、フィンランド文化財団Pohjavirtaプロジェクトのキュレーター・チームのリーダーでもある。

パルプと紙の工場の町で育ち、湖で青春時代を過ごし、美術学校に入り、港湾労働者、底引き網漁師、北大西洋の用心棒として働き、アーティストやVJとして活動した後、アカデミックで現代美術の世界に入りました。その間、雪像彫刻のフィンランド選手権で優勝したり、色とりどりのメダルを獲得したりもした。私の生い立ちは、人間生活以外の大自然、森林、水辺、そして学術的知識の間にある現在の私の焦点と実践に反映されていると言えるでしょう。私の芸術活動では、生物圏と技術圏が融合するハイブリッドな環境において、人間、非人間、機械がどのように変化を思い描き、夢見、知覚し、関係していくかを探求するために、主に生物学的芸術と新興技術の実践、異種共存、技術への批判的な新素材アプローチに焦点を当てている。私は、ドローン、衛星追跡、3Dプリンティング、レーザー切断、ライダー、写真測量、地球観測データ、ゲームエンジン、機械学習など、さまざまなテクノロジーを用いて、A.Iからインタラクティブ・メディア・アート、インスタレーション、彫刻、物語、抽象映像作品まで、幅広いメディアや媒体に取り組んできた。私の焦点は、アートとサイエンス、そして地域コミュニティの間の学際的かつ多芸術的なコラボレーションにある。このような時代の変化の中で、アートやアーティストの役割とは何だろうかとよく考える。私たちの種を絶滅へと導くのか、それとも氷の板をメタファーに、未来の可能性のある未知の土地（海）へと続く道を見つけることができるのか。私たちが生き残るために、暗闇から可視性へと呼び起こし、誘い出さなければならないアイデアや芸術的存在とは何なのか。

私の最近の作品や共同プロジェクトは、アルス・エレクトロニカをはじめ、フィンランドや国際的に展示されている： 

Perihelion, バイオ／メディア作品、オーストリア、2021 https://ars.electronica.art/ne... 17 goals of my mind sculpture park project、作品： Fishgod, Sanctuary, Sculpture and seaweed growing environment, Denmark2022 https://www.17goalsonmymind.co... Context, work： Perihelion, バイオ／メディア作品、A.I展 香港2021 https://constructingcontexts.s... Tate Modern Exchangeプログラム、作品： Tracing、メディア・アートワーク、ワークショップ Who are we? 展覧会およびクロスプラットフォーム・イベント、2017年 https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/who-are-we... サイエンス・ギャラリー・ダブリン、作品 Wolfland, Installation, Openl-labs exhibition, 2019 https://dublin.sciencegallery.... Venice Biennale in collateral programs Monster of Lagoon 2015 and Body of water with Jaakko 2013 and some other to mention Lumipalloefekti exhibitions, X-Border 2013, ISEA Istanbul 2011, Pan-Barentz 2013, and e-mobil art 2007-2009. 私のあまり頻繁には更新されないウェブサイトはこちら： www.tenetz.com インスタグラムのリンク：https://www.instagram.com/tene... 来週には新しい資料をアップする予定です。

アンティのレジデンス研究プロジェクト

私のレジデンスでの目的は、3つの異なる環境での粘菌ナビゲーションに関する新しい作品を開発し、衛星データ、レーザースキャン、フォトグラメトリーによって構築された環境と景観から、3Dプリントによる表面とその制作方法を開発することである。私は3つの異なる環境をテストするつもりでした。また、主に粘菌の成長の連続写真を収集し、機械学習モデルを訓練して、想像力豊かな経路や成長パターンを構築する。想定される環境

ヴェネチア・ビエンナーレ2024のグループ展「Singing for Dark Times」のための新作の一部としてのヴェネチア・ラグーンでのナビゲーション。
小惑星や火星や月のような恒星上の居住可能な場所間のナビゲーション。
洞窟や鉱山の中でのナビゲーション。それはここ日本の風景や地形でもある。
日本やフィンランドの木材の切り出しや、木材を焼くことで保存する法杉板（ほうすぎばん）のような工芸の方法を試し、探求することで、研究所の美学から脱却する可能性を模索するのも一つの軌道です。3Dプリンターやレーザーカッティングのような、より現代的な手法につなげることもできるかもしれません。さらに私は、極限状況や環境において私たちをサポートし、導いてくれるような、他の可能性のある生命体を見つけ、研究し、一緒に働くことを夢見ている。

このコードペンシーがどのように出現し、進化していくかが、プロジェクトの核心である。期待され、習慣化されていることに疑問を投げかけることで、私の芸術的研究はまた、人間以外の生命に対するヒエラルキーや権力構造に対する私たちの概念をオープンで批判的な方法で探求し、さらに私たちの行動や社会全体の変化を妨げるものは何かという疑問へとループバックさせる。この問題全体に対するシステマティックなアプローチのようなものだ。この東京で、あなたや他の地元の人たちとのコラボレーションを通して、伝統的な生命体、工芸品、関係性、アプローチを見つけることができればと思います。